«Академия нового танца» & Лилах Ливне.
вечер Израильского танца
вечер Израильского танца
Творческая котельная
19 декабря, 20:00
18 декабря, 19:00
Документальный фильм Ксении Воскобойниковой
«Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN»
«Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN»
Культурный проект FLUX представит премьеру документального фильма о паблик-арте «Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN» на Левашовском хлебозаводе.
После показа состоится обсуждение с художницей Ксенией Воскобойниковой и куратором Анной Каргановой.
«Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN» — конструкция-переводчик с «древесного» на человеческий. Паблик-арт является частью международного проекта EDEN – «Ethics and Durability for an Ecology of Nature» — art&science экспериментов, основанных на научном анализе и художественной интерпретации растений. EDEN создан интернациональной художницей-исследователем и профессором Сорбонны Ольгой Киселевой. Проект был показан почти на всех континентах.
Зритель сможет проследить весь процесс создания скульптуры. Работая с научными данными, художница создает масштабную работу, визуальный язык которой берет за основу собственный «ноль-форм» Ксении – каракулю, являющуюся отпечатком эмоционального состояния. Ксения подробно рассказывает о художественном исследовании и документирует каждый этап производства скульптуры от трудоемкого гнутья полипропиленовых труб и печати фотополимерных элементов до финального монтажа в парке музея Царицыно. Вместе с куратором Анной Каргановой и автором проекта EDEN Ольгой Киселевой художница рефлексирует над значением и концептуальными основами работы. .
Паблик-арт создан в рамках спецпроекта «V текстильной триеннале» музея Царицыно — «ЭДЕМ/Армилла» под кураторством Анны Каргановой при участии Своды, «ГЭС-2». Производство документального фильма осуществлено при поддержке культурного проекта Flux. Показ документального фильма о проекте состоится при поддержке школы Masters.
Об участниках:
FLUX — культурный проект, зародившийся в Шуваловском парке и ориентированный на взаимодействие с современным искусством. Основное внимание уделено демонстрации оригинальных идей в сотрудничестве с галереями и кураторами, а также развитию местного культурного контекста. Проект стремится к созданию диалога с историей района, органично интегрируя искусство в его культурную среду.
Ксения Воскобойникова — междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. В основном работает со скульптурой, инсталляцией, графикой и живописью. В центре художественного исследования — антропология личности современного человека, особенно в контексте женского опыта и материнства. Художница работает с абстракцией как методом обращения к тому, что не поддаётся рациональному языку — к доязыковым пластам восприятия, памяти, эмоционального опыта. Участница множества выставочных галерейных и музейных проектов, в том числе, музей Царицыно, Русский музей, Всероссийский музей декоративного искусства, ЦСИ Винзавод. Победитель конкурса «Новые имена» в музее Нонконформизма. Резидент Своды ГЭС-2 и студии Непокорённые. Работы Ксении находятся в частных коллекциях в России, Израиле, Европе и США.
Анна Карганова – сокуратор и руководитель проекта «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена», музей Царицыно.
После показа состоится обсуждение с художницей Ксенией Воскобойниковой и куратором Анной Каргановой.
«Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN» — конструкция-переводчик с «древесного» на человеческий. Паблик-арт является частью международного проекта EDEN – «Ethics and Durability for an Ecology of Nature» — art&science экспериментов, основанных на научном анализе и художественной интерпретации растений. EDEN создан интернациональной художницей-исследователем и профессором Сорбонны Ольгой Киселевой. Проект был показан почти на всех континентах.
Зритель сможет проследить весь процесс создания скульптуры. Работая с научными данными, художница создает масштабную работу, визуальный язык которой берет за основу собственный «ноль-форм» Ксении – каракулю, являющуюся отпечатком эмоционального состояния. Ксения подробно рассказывает о художественном исследовании и документирует каждый этап производства скульптуры от трудоемкого гнутья полипропиленовых труб и печати фотополимерных элементов до финального монтажа в парке музея Царицыно. Вместе с куратором Анной Каргановой и автором проекта EDEN Ольгой Киселевой художница рефлексирует над значением и концептуальными основами работы. .
Паблик-арт создан в рамках спецпроекта «V текстильной триеннале» музея Царицыно — «ЭДЕМ/Армилла» под кураторством Анны Каргановой при участии Своды, «ГЭС-2». Производство документального фильма осуществлено при поддержке культурного проекта Flux. Показ документального фильма о проекте состоится при поддержке школы Masters.
Об участниках:
FLUX — культурный проект, зародившийся в Шуваловском парке и ориентированный на взаимодействие с современным искусством. Основное внимание уделено демонстрации оригинальных идей в сотрудничестве с галереями и кураторами, а также развитию местного культурного контекста. Проект стремится к созданию диалога с историей района, органично интегрируя искусство в его культурную среду.
Ксения Воскобойникова — междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. В основном работает со скульптурой, инсталляцией, графикой и живописью. В центре художественного исследования — антропология личности современного человека, особенно в контексте женского опыта и материнства. Художница работает с абстракцией как методом обращения к тому, что не поддаётся рациональному языку — к доязыковым пластам восприятия, памяти, эмоционального опыта. Участница множества выставочных галерейных и музейных проектов, в том числе, музей Царицыно, Русский музей, Всероссийский музей декоративного искусства, ЦСИ Винзавод. Победитель конкурса «Новые имена» в музее Нонконформизма. Резидент Своды ГЭС-2 и студии Непокорённые. Работы Ксении находятся в частных коллекциях в России, Израиле, Европе и США.
Анна Карганова – сокуратор и руководитель проекта «V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена», музей Царицыно.
15 ноября – 19 декабря, 11:00 – 20:00
Вход на выставку свободный.
Вход на выставку свободный.
Поляна Шустова «далеко внутри»
В гостиной Левашовского хлебозавода masters gallery открывает первую персональную выставку выпускницы кафедры металла СПГХПА им. А. Л. Штиглица Поляны Шустовой «далеко внутри» — исследование памяти, выраженное на языке умолчания. Художница сочетает работу с графикой, металлом и текстом, находя общее в их способности фиксировать ускользающие состояния.
Выставка предлагает зрителю отправиться в путешествие по льдине воспоминаний, где следы спутаны, а ясность обманчива. Этот эффект достигается через разные материалы: в карандашной и линерной графике контуры тают, превращая конкретные черты в призрачные силуэты; в работах с печатной машинкой навязчивое повторение фраз стирает их смысл, позволяя услышать тишину между буквами; а в металлических объектах прочный материал становится кружевным и невесомым, являя ту самую хрупкость, что свойственна памяти.
«Чтобы почувствовать присутствие, нужно признать отсутствие» — этой формуле следует вся выставка, раскрывая принцип шкловского остранения через поэтику забвения. Здесь память не воспроизводится, а проступает сквозь слои времени, предлагая не ответы, но возможность встречи с тем, что хранится «далеко внутри».
Выставка предлагает зрителю отправиться в путешествие по льдине воспоминаний, где следы спутаны, а ясность обманчива. Этот эффект достигается через разные материалы: в карандашной и линерной графике контуры тают, превращая конкретные черты в призрачные силуэты; в работах с печатной машинкой навязчивое повторение фраз стирает их смысл, позволяя услышать тишину между буквами; а в металлических объектах прочный материал становится кружевным и невесомым, являя ту самую хрупкость, что свойственна памяти.
«Чтобы почувствовать присутствие, нужно признать отсутствие» — этой формуле следует вся выставка, раскрывая принцип шкловского остранения через поэтику забвения. Здесь память не воспроизводится, а проступает сквозь слои времени, предлагая не ответы, но возможность встречи с тем, что хранится «далеко внутри».
21 декабря, 14:00
Альбер Камю. Роман «Чума»
Разберем один из важнейших романов ХХ века – «Чума», как философская притча, социальный диагноз и символ сопротивления.
Лектор:
Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.
Встреча будет проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога.
Лектор:
Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.
Встреча будет проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога.
19 декабря, 20:00
«Академия нового танца» & Лилах Ливне /
Вечер Израильского танца.
Вечер Израильского танца.
18+
«Академия нового танца» представляет вечер, где будут показаны две танцевально-перформативные работы хореографа Лилах Пнина Ливне (Израиль).
При поддержке Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге
Tik Tok Club
Перформанс предлагает обряд переосмысления танцевальных движений, которые
каждый день мелькают перед нашими глазами на экранах, пространство, где танцовщики могут бросить вызов стремлению быть запоминающимися и замедлиться, до тех пор пока полностью не избавятся навязываемых соцсетями паттернов.
В этом мягком ритме танцовщики обратятся к практике смотреть, не осуждая, прикасаться, не
инсценируя, повторять, не продавая.
Исполнителям будет предложено переосмыслить эти популярные танцы, превратив их в
инструменты заботы, взаимной поддержки и спокойного представления о любви. Теперь они используют танец, чтобы прислушаться: к своим собственным изменчивым границам, к уязвимости своих друзей и партнеров, к тихому вопросу о том, что значит быть замеченным и при этом принадлежать самому себе.
Tik Tok Club — это не исповедь и не протест, а клуб, где хореография становится способом проявления нежности. Вместе исполнители восстанавливают свое реноме танцовщика, при этом позволяя этим
переосмысленным повседневным интернет-танцам говорить об интимности, дружбе, чувствительности и возможности любви без постоянной необходимости в удовлетворении потребностей других.
Хореограф — Лилах Пнина Ливне
Куратор — Ольга Цветкова
Исполнители — Эльза Абдулхакова, Тихон Васильев, Анна Григорьева, Натали Дойникова, Лада Задвицкая, Алиса Иус, Виктория Кибе, Надежда Корниенко, Татьяна Краснова, Надежда Кубасова, Анастасия Максимова, Евгения Провоторова, Полина Прокопьева, Вениамин Рузанов, Степан Серебряков, Марина Скопинцева, Регина Старовойтова, Елена Шакирова, Алия Шаргимуллина
Spirit Club
партисипаторный перформанс-вечеринка
российская премьера
Вечеринка становится местом, где мы можем попрактиковать в себе себя, наш невидимый дух, постараться сделать его более заметным, не боясь потерять его при встрече с другими. Мы постараемся избавиться от своих образов или буквально убежим от них, чтобы у нашего абстрактного «я» было больше свободного пространства. Мы будем практиковаться в том, как видеть и как нас
видят. Это будет вечеринка в кругу друзей, пока мы не достигнем бесконечности и каждый из нас не станет частью Spirit Club. Эта вечеринка — просто повод более ясно увидеть, как каждый из нас встречается с миром — внутри себя и снаружи.
Хореограф — Лилах Пнина Ливне
Лилах Пнина Ливне — танцовщица, перформер, хореограф, художница и исследователь. Автор метода хореографии и движения Spirit Dance. С 2021 основательница и руководитель арт-институции LILACH PNINA LIVNE в Яффе, которая служит местом для исследований, практики, развития и демонстрации метода Лилах в широком контексте визуального искусства, философии, терапии и научных исследований.
«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом, режиссером и куратором Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
«Академия нового танца» представляет вечер, где будут показаны две танцевально-перформативные работы хореографа Лилах Пнина Ливне (Израиль).
При поддержке Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге
Tik Tok Club
Перформанс предлагает обряд переосмысления танцевальных движений, которые
каждый день мелькают перед нашими глазами на экранах, пространство, где танцовщики могут бросить вызов стремлению быть запоминающимися и замедлиться, до тех пор пока полностью не избавятся навязываемых соцсетями паттернов.
В этом мягком ритме танцовщики обратятся к практике смотреть, не осуждая, прикасаться, не
инсценируя, повторять, не продавая.
Исполнителям будет предложено переосмыслить эти популярные танцы, превратив их в
инструменты заботы, взаимной поддержки и спокойного представления о любви. Теперь они используют танец, чтобы прислушаться: к своим собственным изменчивым границам, к уязвимости своих друзей и партнеров, к тихому вопросу о том, что значит быть замеченным и при этом принадлежать самому себе.
Tik Tok Club — это не исповедь и не протест, а клуб, где хореография становится способом проявления нежности. Вместе исполнители восстанавливают свое реноме танцовщика, при этом позволяя этим
переосмысленным повседневным интернет-танцам говорить об интимности, дружбе, чувствительности и возможности любви без постоянной необходимости в удовлетворении потребностей других.
Хореограф — Лилах Пнина Ливне
Куратор — Ольга Цветкова
Исполнители — Эльза Абдулхакова, Тихон Васильев, Анна Григорьева, Натали Дойникова, Лада Задвицкая, Алиса Иус, Виктория Кибе, Надежда Корниенко, Татьяна Краснова, Надежда Кубасова, Анастасия Максимова, Евгения Провоторова, Полина Прокопьева, Вениамин Рузанов, Степан Серебряков, Марина Скопинцева, Регина Старовойтова, Елена Шакирова, Алия Шаргимуллина
Spirit Club
партисипаторный перформанс-вечеринка
российская премьера
Вечеринка становится местом, где мы можем попрактиковать в себе себя, наш невидимый дух, постараться сделать его более заметным, не боясь потерять его при встрече с другими. Мы постараемся избавиться от своих образов или буквально убежим от них, чтобы у нашего абстрактного «я» было больше свободного пространства. Мы будем практиковаться в том, как видеть и как нас
видят. Это будет вечеринка в кругу друзей, пока мы не достигнем бесконечности и каждый из нас не станет частью Spirit Club. Эта вечеринка — просто повод более ясно увидеть, как каждый из нас встречается с миром — внутри себя и снаружи.
Хореограф — Лилах Пнина Ливне
Лилах Пнина Ливне — танцовщица, перформер, хореограф, художница и исследователь. Автор метода хореографии и движения Spirit Dance. С 2021 основательница и руководитель арт-институции LILACH PNINA LIVNE в Яффе, которая служит местом для исследований, практики, развития и демонстрации метода Лилах в широком контексте визуального искусства, философии, терапии и научных исследований.
«Академия нового танца» — это альтернативная образовательная программа для хореографов и танц-художников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику, открытая в 2023 году хореографом, режиссером и куратором Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
25 декабря, 19:00
Коллекционирование антиквариата
На лекции мы разберём эволюцию коллекционирования и антикварной торговли в России и посмотрим на актуальное состояние рынка. Особое внимание уделим направлениям, которые сегодня вызывают наибольший интерес у коллекционеров: живопись, иконопись, фарфор, серебро и ювелирные изделия.
Узнаем, где сегодня ищут качественные вещи, какие площадки дают самые выразительные результаты и что определяет спрос на современном антикварном рынке. В финале отправимся в небольшое путешествие по антикварным столицам Западной Европы — от Дюссельдорфа и Вены до Гааги, Лондона, Женевы и Будапешта.
Лектор:
Вера Переятенец – искусствовед, эксперт Министерства культуры РФ, автор книг по экспертизе и оценке антиквариата.
Узнаем, где сегодня ищут качественные вещи, какие площадки дают самые выразительные результаты и что определяет спрос на современном антикварном рынке. В финале отправимся в небольшое путешествие по антикварным столицам Западной Европы — от Дюссельдорфа и Вены до Гааги, Лондона, Женевы и Будапешта.
Лектор:
Вера Переятенец – искусствовед, эксперт Министерства культуры РФ, автор книг по экспертизе и оценке антиквариата.
9 января, 19:00
Европа vs Персия: кто на кого влиял в искусстве?
Иран — неизведанный еще в прошлые века привлекал художников и путешественников, стремившихся фиксировать своеобразие его культуры и форм искусства. Кроме того, в период «кризиса» в европейском искусстве, в ряде направлений стали обращаться именно к Персии. На лекции обсудим, как персидские Пери повлияли на Брюллова и французских символистов, как англичане в 19 веке обновили декоративно-прикладное искусство, обратившись к персидской керамике, и многое другое.
Лектор:
Дарья Мартынова – кандидат искусствоведения, доцент Университета ИТМО.
Лектор:
Дарья Мартынова – кандидат искусствоведения, доцент Университета ИТМО.
КОНТАКТЫ
КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
Барочная улица, дом 4а, строение 1
(вход со стороны Левашовского проспекта)
(вход со стороны Левашовского проспекта)
пн-пт / 10:00 – 20:00
сб-вс / 11:00 – 20:00
сб-вс / 11:00 – 20:00
Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий.
